观影好些年，印象中总有些影片难以忘记，时常会在脑海中泛起。文艺片是其中很大的一类，它总会在某种情绪与氛围下，突然产生难以言喻的共鸣，或是抵达心中最柔软的地方。脑海几番整理之后，记录下这些相对小众的私藏影片，与君共享。
1. 白日梦想家
2013年圣诞节上映，给人印象极深的一部电影，本·斯蒂勒自导自演。【吃瓜网】影片大部分取景来自于冰岛，故事讲述一家即将被收购的杂志社，在最后的时间里制作杂志最终刊的故事。最终刊的封面需要找到摄影家尚恩的一卷胶片，主角从此踏上了寻找之旅。途径冰原，大海，山脉等让人难以忘记的壮美景色。最终成功取回胶片，回到杂志社。冲洗出那张照片的一刹那，看过电影的人无不被结局瞬间击穿。这不是一味心灵鸡汤，但却比鸡汤更为管用，它是关于重拾信心与勇气的良药，温暖到直指人心。
2. 狂野生活
凯瑞·穆里根在2018年的作品，是她继《醉乡民谣》《了不起的盖茨比》之后，我最喜欢的作品。影片属于广义上的家庭片范畴。讲述了夫妻两人的婚姻危机，以及和儿子相处的问题。这部电影是导演的处女作，但片中所表现出的成熟与克制，让人始终与片中相对压抑的家庭气氛保持了极好的共情。穆里根的几场戏让人印象深刻，情绪状态拿捏的恰到好处。整体影片的构图，调色，使得这部看似普通的影片充满了不一样的气质。当然还有影片中的森林大火，也像是某种隐喻，关于时代也关于家庭。
3. 文科恋曲
奥妹在成为绯红女巫旺达之前，2012年的一部文艺作品，让人眼前一亮。影片的故事很简单，已经人到中年的男主角受邀回到母校参加演讲，偶遇了还在上学的奥妹，之后吧啦吧啦两人互生好感。在此期间，他们不断谈论文学与艺术，发现彼此的爱好有着许许多多的相似点，好感也在不知不觉间变为情愫。但年龄的差距却是始终不得不面对的问题。片中男主不经意的流露出自己对于青春的留恋，以及对于老去的恐惧。他把这种情感有意无意的投射到奥妹所扮演的大学生身上，使得影片的主题不单再是爱情，更多的变为年轻与衰老。而这又赋予了影片特别的气质。
4. 柯达姆胶卷
依然来自于奥妹在2017年的作品，一部特别的公路片。影片讲述一对父子开车前往堪萨斯州，赶在最后一间胶卷实验室关闭之前，冲印照片的故事。奥妹在其中则扮演父亲的护工角色。在胶片即将失去的年代，父子通过这一场旅行完成了和解。音乐，摄影，公路旅行。你能想到的文艺元素，这部影片都包含在内。影片的结尾让人泪崩，那里包含了最真挚的情感。全片使用35mm胶片拍摄，是给逝去的年代最好的纪念。这部影片很难不让我想起之前十佳中的《内布拉斯加》，同样是公路片，同样是父子和解。感同身受。
5. 伊丽莎白镇
这又是一部年代更加久远的公路片，来自于2005年。由精灵王子奥兰多·布鲁姆和前任蜘蛛侠女友邓斯特主演。影片讲述了因为工作失败，父亲突然离世而跌入人生谷底的男主角，在飞机上偶遇邓斯特扮演的空姐的故事。两人在不断了解与倾诉的过程中，完成了感情的确认。尤其是影片后半段的公路戏，女主为男主角一路规划的旅途，更加深了彼此的情感联系。美好而温暖。疗愈到心都要融化掉。最后相遇的时刻，男主也终于从无比失意的人生中彻底走出，去拥抱接下去的人生。当然这一切都要感谢天使般的邓斯特，为他治愈了一切。
6. 杯酒人生
这又又是一部年代更更加久远的公路片，来自于2004年。荣获当年奥斯卡最佳影片提名，以及获得最佳改编剧本。影片围绕主角以及好友，驱车前往加州的葡萄酒生产基地的整个过程。男主迈尔斯是个中年婚姻失败，作家梦遥不可及，但对于红酒很感兴趣的失意男。在好友的怂恿下，一起短暂的逃离现有生活。人生有酒须尽欢，在面对枯燥而压抑的平庸生活时，就像片尾用塑料杯喝完那瓶1961年的珍藏葡萄酒一般。至少它比生活更有味道。整部影片节奏舒缓，调色朦胧，配乐张弛有度。谁不爱这一段身心放松的愉悦之旅。
7. 迷失东京
斯嘉丽2003年的早期作品，那时候还没有黑寡妇。导演索菲亚·科波拉是《教父》导演科波拉的女儿，可谓是名门之后。《迷失东京》这部电影前后只用了一个月的时间进行拍摄，同样拿下了当年奥斯卡最佳影片的提名，只是败给了当时如日中天的指环王系列。但却丝毫不影响这部电影在我心中的特殊位置。影片主要讲述了身为过气明星的男主和已经成为rq的女主在东京相遇相伴的故事。那份东京特有的孤独感被导演诠释的淋漓尽致。发乎情止于礼的情感处理，暧昧而温柔。在现代化的巨型都市中，每个人的灵魂都是一座孤岛，都在无意中寻求与他人的连接，而在东京人来人往的街头，这种连接更显得弥足珍贵。
8. 海边的曼彻斯特
2016年被讨论最多的独立影片，同样入围了次年的奥斯卡最佳影片提名，对于喜欢文艺片的朋友并不算小众。漂亮的调色和精致的构图，把这座来自于美国的海滨小镇完美的呈现在观众眼前。男主角在得知哥哥的死讯后回到老家处理后事，却被告知自己成为了哥哥儿子的监护人，但他却一心想要离开这个伤心的海边小镇。因为在这里有着他无法接受的悲伤往事。整部影片男主在与侄子的相处过程中，也逐渐靠近痛苦的回忆。全片两个多小时，从始至终表现出了情感的极度克制，与男主不愿与过去和解的压抑心理相得益彰。曼彻斯特的大雪与寒风中，深埋着多少不为人知的过去。但生活还得继续向前，无论你愿意与否。
9. 帕特森
2016年无意间遇到的惊喜之作。整部影片平淡如水，没有丝毫的波澜。从头到尾就是讲述身为公交车司机的男主角，在平淡的日常生活中，重复再重复的日复一日。他沉默而内敛，但却善于在一成不变中寻找诗意。他不断写诗，却从没想过出版。而当他终于下定决心让别人看到他的作品时，上天又和他开了一个玩笑。整部影片的很多场景构图，都是教科书级别的，很值得一看。最后我相信只要你内心还残存着一丝文艺青年的念想，你都会对男主产生某种共情，尽管可能在现实中，你却又羞于承认它。有点孤独的味道，又有点小小的自恋。生活如诗，看你怎样去书写。
10. 大地惊雷
科恩兄弟继《醉乡民谣》之后我最喜欢的作品，我在以前的影评中反复提到过。整部电影像是后来人在为你娓娓道来，一段过去发黄的回忆。这些回忆是关于逝去的西部时代，一位警长与一位替父报仇的女孩之间的故事。浓浓的怀旧气息，淡淡的伤感情绪，还有对于西部时代残存的眷恋。都融入在了草原，群山和旷野之中。英雄一枪一马的时代渐行远去，只留下后来者口口相传。如同大表哥结尾时，亚瑟骑马缓缓前行，耳边响起的那首《Cruel, Cruel World》，must I go on。
好了，事已至此。十部文艺佳作已经推荐完毕。其中还提到了两部《醉乡民谣》和《内布拉斯加》，以及我之前一并写过的《她》。都放在了我之前写的10年代十佳影片中，为了避免重复，这里就不再详述。个人十佳电影推荐（2010-2020）
最后的最后特别放送一部从头干到尾的电影《火口的两人》，是的你没看错，就是字面意思。很文艺，谢谢下次见。