说到二战真的是无法提及的一段历史，但是知历史才知道战争的残酷，所以一定要热爱和平，反对战争。最近很多人也都在说了，二战相关的电影很多，那么那十部是最好看的呢？下面小编给大家来做一个盘点吧，感兴趣的可以一起来看看！
版本一：
1、《白色虎式》
称之为战争电影略微有点勉强，其人物场面道具都不值得称道，而节奏缓慢画面灰白，倒是这个电影用有点魔幻的情节和静静的细节表达了一种对战争似悲凉又似希望的看法，有特殊的味道让我们琢磨。影片中白虎从具象上来说就是一辆敌军坦克，神出鬼没，狡诈且难以扼杀，一次次的被摧毁却又不断出现。而主人公，同样如此，即使座驾被击毁数次总是能顽强重生并投入战斗。
2、《珍珠港 2001版》
在看完影片后，自己内心所充满的更多的是一种力量的感觉，一种用于直视面对过去真相的勇气。而不是对历史的一种淡然视之。我们可以反观一下自己。这是一部在残酷的战争环境下演绎的一段凄美的爱情传奇。该片把男女主人公刻骨的爱情放到RB和MG战争的宏大背景中去，将爱情展示尤其珍贵尤其美好，抚慰了每一个在历史中迷失的人的灵魂，成为人们相信爱情的有力精神支柱，可以支撑恋人们手牵手度过一切困难。
3、《孟菲斯美女号》
从全方位综合角度来说，《孟菲斯美女号》这是一部经典中的经典二战题材影片，目前没有任何一部二战题材影片可以超越它，拍摄手法超前真实，演员表演的生动细腻，每个角色都会给人留下深刻印象，每个角色都有着鲜明的个性，导演的功力超强，演员们的演技发挥得淋漓尽致，非常棒的影片。
4、《中途岛之战》
二战海空战题材经典，要把这样一场史上空前悲壮激烈的海空大战用电影表现出来，本是件很不容易的事，不讨论这部电影的剧情，影片能拍成这模样已是不简单的了。
5、《辛德勒名单》
战争总是凸显出人的黑暗面，不会激发出人的光明面，辛德勒如是说。然而，他自己的话却是由他亲自来推翻。当我们看到，他一次次拿出火机，扔下烟，摘下手表只为挽救更多的人;当我们看到，他斥责斯坦后，义不容辞的讲出老夫妇的名字;当我们看到，他为了感激毫不犹豫的亲吻犹太女孩，当我们看到，他为了遗憾不能救更多的人，而悔恨落泪，“如果我能多赚一点钱，如果我能不那么浪费，我应该能救更多人的”，这世上还有比这黑暗中的烛光，战争的人性，更光辉的一面吗?当你挽救了一条生命，你就等于挽救了整个世界!
6、《兵临城下》
年来，以二战为题材的电影和电视剧在中国可谓是层出不穷，可是当看到《兵临城下》之后，还是有一种心灵上的震撼，这就是差距。如何让观众在100多分钟中收获一种刻骨铭心的感动和思索，是我们应该学习的。在剧中瓦里西和塔尼亚的爱情固然可歌可泣，他与康尼的斗智斗勇也固然扣人心弦，然而，使我印象最深的还是丹尼洛夫。因为，在他的身上，我看到真实。
7、《登陆之日》
刚开始的战争画面着实不错。【吃瓜网】剧情也跌宕起伏。演着演着震撼的同时我发现这俩个人就是历险记中常有的角色。不知导演是不是为了剧情的饱满故意加了很多意外被俘，弄得跟大闯关似的。让二人一关关的闯过。
8、《狂怒》
《狂怒》是战争迷和坦克迷的狂欢，一般人看完则不会有那么多的惊喜与体验。看完之后去搜了一下，才顿觉这部电影的厉害。影片的赞助方是游戏《坦克世界》，坦克类游戏的经典，反正很多人说所有关于坦克方面的知识全部都是从这部游戏中得来的。这个赞助商协同片方修复了世界上唯一的一台虎式坦克，并且把它搬上了大银幕，就是1V3的那场坦克大战。电影中大量的坦克都是实景，本就已经难得，何况还有一辆让人热血沸腾的虎式，说是直接从博物馆里开出来的一点也不为过。
9、《斯大林格勒》
这部电影整个情景都笼罩在血腥的阴霾中，女主人公的出现才让人感觉到一丝丝生活的希望和温暖，特别是生日时刻点燃的蜡烛，像举杯畅饮这些在往常生活中种极度平常而在战争中显得极为奢侈的小小欢乐，已经让人很感动，或许是感受到和平日子的幸福与不易，和平生活的琐碎、烦恼与竞争在这里显得那么的微不足道。
10、《风语战士》
吴宇森导演的这部二战大片，无疑再次充满他的暴力美学，总有这么一种男人，沉默寡言地身负使命，想放逐自己摆脱生命的虚无和痛苦，却最终以生命践行诺言，这也许是他们的最好结局。凯奇似乎永远是好莱坞男人中的一种类型，微秃的头顶，醉意蒙蒙的双眼不时透出灼人光芒;一面是生活中沉沦、颓废、迷茫，另外一面是技高一筹，智勇卓尔，无往不胜。无论是骗子还是形象，他代表了男人的一种倾向，颓废之美。想想我们男人，又有几个不是这样晃荡晃荡地一路走来呢。
版本二：
1、《帝国的毁灭》
年代：2005年
导演：奥利弗·西斯贝格
国籍：德国
战争启迪：所有战争的实相都是人性善恶的对立，而胜利则永远属于正义的一方!
《帝国的毁灭》是第一部正面描绘希特勒的纪实性历史反思影片。影片从希特勒身边最后一任速记员的视角出发，以平实、客观的立场展现了这位战争狂人是如何在掩体中度过生命的最后12天。
如同本片希特勒的扮演者布鲁诺·冈茨的著名影片《柏林苍穹下》，《帝国的毁灭》自上映之日起就成为各大媒体的关注对象，而随之而来的便是巨大的争议和非议!许多观众认为，《帝国的毁灭》对希特勒的描写过于人性化，有美化纳粹之嫌，不过也有为数不少的电影专家对这部冷静客观、以人文主义表现手法拍摄的电影盛赞有加。虽然再怎么客观的重现也无法与真实的历史划上等号;再理性的影视作品也难免夹杂着主创人员的感性色彩，但是我仍旧愿意相信《帝国的毁灭》里所说的一切都是真实的。因为它代表着一种人性的回归，虽然这种回归貌似迟了些、晚了些。但如果连战争狂魔希特勒都会忏悔，那么在这个世界上还有什么能够战胜人性中唯美、真善的光芒和力量?所有战争的实相都是人性善恶的对立，而胜利则毫无疑问的永远属于正义的一方!
2、《鬼子来了》
年代：2001年
导演：姜文
国籍：中国
战争启迪：不懂也不愿参与战争的百姓却要付诸最为惨痛的代价，这就是战争最为可悲、可叹之处!
二战之火烧遍全球，徳意日轴心国在全世界范围内疯狂的发动着令人毛骨悚然的侵略战争。在亚洲中国成了主要战场，日军的铁骑已经踏上了这片肥沃的土地，但朴实憨厚的平民百姓却全然不知这一切都意味着什么?不懂也不愿参与战争的百姓却要付诸最为惨痛的代价，这就是战争最为可悲、可叹之处!《鬼子来了》就是这样一部忠于事实、忠于写实、忠于客观反映的一部以二战亚洲战场为背景的优秀影片。
3、《虎口脱险》
年代：1966年
导演：杰拉尔·乌里
国籍：法国
战争启迪：拂去阴霾，让阳光、快乐和时间带走一切吧!
《虎口脱险》，一部经典的喜剧片，法式喜剧艺术的集大成者，一部电影史上不可多得的另类二战题材电影。换言之，《虎口脱险》简直是一个奇迹!不同于《美丽人生》那般黑色喜剧和浓情**，《虎口脱险》真真正正的被法国人赋予了轻松、诙谐和幽默。杰拉尔·乌里与法国喜剧大师路易·德·费耐斯联袂为世界影迷奉上了一份永远的精神大餐。在校声和欢愉的同时，《虎口脱险》让无数人摆脱了二战因所带来的伤痛和苦难，似乎《虎口脱险》在传达一种无比坚定的信念，那就是：阴霾终将过去，希望必将到来!向前看，阳光依旧灿烂;鼓起勇气，让快乐充满生活!
4、《英国病人》
年代：1996年
导演：安东尼·明格拉
国籍：英国
战争启迪：硝烟无情，人间有爱!
1996年第六十九界奥斯卡颁奖晚会上，这部由著名英裔导演安东尼·明格拉执导的《英国病人》一举夺下九项大奖!可以说，《英国病人》是上世纪末战争爱情题材影片中的登峰造极之作，亦是继《乱世佳人》、《魂断蓝桥》、《音乐之声》后最出色、最深刻、最令人难忘的战争爱情影片了。片中的“英国病人”只是一个简单的代称，而影片以二战为背景，讲述了一段荡气回肠、隽永难忘的爱情故事。
爱令辞世的人永远被我们铭记，爱令活着的人更加珍视美好的生活与阳光!爱令我们勇敢面对生命的困境与痛苦，使我们不断的相信战火与硝烟终会散去，和平与光明必将到来!《英国病人》，InMemoryLove Lives Forever!
5、《桂河大桥》
年代：1957年
导演：大卫·里恩
国籍：美国
战争启迪：珍爱生命，远离战争!
《桂河大桥》堪称电影史上最为经典的反战影片之一，该片在当年的奥斯卡上获得了诸项提名并最终荣膺了最佳影片奖，从此导演大卫·里恩扬名立万成为了家喻户晓的近代电影大师!
《桂河大桥》是那种可以看上几百遍的影片，而且每一次看时都会像第一次那样震撼人心。大部分战争电影都会在“正义”和“邪恶”问题上纠缠不清，但《桂河大桥》巧妙地回避了大是大非，从战争中的个体人性的角度展开了深入的探讨和升华。从表面上看，《桂河大桥》并无特长且波澜不惊，但在骨子里《桂河大桥》却充满了令人心潮澎湃的**和魅力。难怪大卫·里恩会在奥斯卡的领奖台上感慨颇深的说道：沿着这座大桥，没想到我来到了奥斯卡的颁奖台。
6、《拯救大兵瑞恩》
年代：1998年
导演：史蒂芬·斯皮尔伯格
国籍：美国
战争启迪：在生命面前，人人平等!
《拯救大兵瑞恩》无疑是1998年最为重要的一部战争片。电影奇才斯皮尔伯格再次执导二战类题材影片，相比起五年前我们看到了一个更为生动、更为复杂的营救行动。主角不再是德国商人，被营救者也由犹太人改变为普通士兵，不过我们很难不去拿《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名单》相对比!影片伊始在墓地的场景很容易便令人想起《辛德勒的名单》结束时同样是在墓地的场景，似乎斯皮尔伯格在刻意传承着自己对战争、人性和死亡的一种独特理解。而在《拯救大兵瑞恩》中，导演更是向我们提出了一个尖锐而敏感的问题。那就是在生命与命令面前，孰轻孰重?这恐怕是一个士兵很难回答的问题，这也似乎是在一场罪恶的战争中始终都无以回避的一个问题。
7、《美丽人生》
年代：1998年
导演：罗伯特·贝尼尼
国籍：意大利
战争启迪：不论何时，永远笑对人生!
这是一部超越常规的黑色喜剧片;一服医治战争创伤的最佳良药;一部拥有着温暖质感、自然清新、生机盎然的经典二战题材影片!与《辛德勒的名单》有所不同，意大利国宝级男星罗伯特·贝尼尼所自编自导自演的《美丽人生》全篇不带有一丝一毫的血腥和残酷画面。虽同属不折不扣的二战题材影片，但很明显《美丽人生》与许多现实主义经典作品站在了截然相反的立场之上。整部影片都在轻松诙谐的气氛中进行，意大利式的浪漫主义完完全全的让我们规避了残酷的战争实相。即便是纳粹集中营的恐怖气息也未能使该片蒙上任何阴影。或许，相比起《辛德勒的名单》、《钢琴师》、《拯救大兵瑞恩》来说，《美丽人生》才真是那些曾亲历二战者在心灵上最适当的一次修复、一次理疗、一份慰藉和一份满含人性的祝福和关爱!
8、《钢琴师》
年代：2002年
导演：罗曼·波兰斯基
国籍：波兰
战争启迪：人性就像琴键，有黑亦有白!
《钢琴师》，迄今为止最为客观真实且最具文艺气息的一部二战题材影片!话说十余年前，斯皮尔伯格曾将《辛德勒的名单》的剧本递交到波兰斯基的手中，寄希望于这位曾经亲历过二战的犹太艺术家能将《辛德勒的名单》拍成一部伟大的电影。但罗曼·波兰斯基婉言拒绝了老友的好意，而理由却只有一个，那就是他实在不敢回忆、不敢面对那段残忍而恐怖的经历和记忆!而十余年后，年近古稀的波兰斯基终于鼓起了勇气、提起了摄像机向我们娓娓道来那段充满血腥、充满眼泪与嚎叫的华沙故事。
对于战争的描写《钢琴师》做得非常成功，罗曼·波兰斯基对影片的驾驭能力在该片中亦体现的淋漓尽致。人性善恶、坚强与懦弱的交织在波兰斯基游刃有余的掌控下显出了黑暗而深沉的本色。《钢琴师》在风格上力求写实、力求还原历史真实，而在感情上却真挚饱满、洋洋洒洒、催人泪下。残暴的战争与优雅的钢琴永远是最不和谐的两个音符，但在罗曼·波兰斯基天才般的指挥下，它们却配合出最令人震撼惊愕的奇特效果。或许是因为波兰斯基曾亲身经历过二战的原因吧，他的《钢琴师》更像是警示世界、反思人性、救赎自我、安抚灵魂的一部人性战争电影!
9、《辛德勒的名单》
年代：1993年
导演：史蒂芬·斯皮尔伯格
国籍：美国
战争启迪：救一人就等于救全世界!
在所有与二战有关的电影印象中，《辛德勒的名单》绝对是最为难忘的一抹黑白色记忆!在第66届奥斯卡上，《辛德勒的名单》依据囊获了最佳电影、最佳导演、最佳配乐等七项大奖，可谓二战电影史上不可多得的盖世经典作品!
在社会主义思想诞生的地方却首先发动了第二次世界大战，而在希特勒所领导的纳粹组织进行恐怖的种族灭绝行动的时代却也存在着像奥斯卡·辛德勒这样伟大的仁人志士。《辛德勒的名单》一片无时无刻不在体现着一种复杂人性的矛盾对立和终极冲突。是安逸享受财富所带来的荣华富贵，还是倾其所有尽到一个人应尽的义务?很明显，奥斯卡·辛德勒无畏的选择了后者。在那充满迫害、充满死亡威胁的恐怖时期里，辛德勒散尽家财以工厂为依托保护了1200名犹太人的性命和安全。他用自己的实际行动赢得了世人的尊重，也证明了人性的光辉和伟岸。在西方世界讲究“救一人就等于救全世界”;在东方国度讲究“救人一命胜造七级浮屠”!《辛德勒的名单》自诞生之日起就注定了不仅仅属于好莱坞、也不仅仅属于美国和西方社会，而是属于全世界、属于全世界每一寸曾燃烧过二战之火的土地!《辛德勒的名单》是全人类正视二战、反思二战、崇畅人性、拒绝战争共同的文化瑰宝!
10、《最长的一日》
年代：1962年
导演：拉里·佐纳克
国籍：美国
战争启迪：黑暗终将过去，D日终将到来!
1944年6月6日，这是改变世界的一天!我们**惯性的称之为D日!在65年前的这一天，盟军与德军在法国的诺曼底海滩展开了一场血雨腥风的海上登陆战斗。时隔18年，一部全景再现、真实描刻那红色一日的电影展现在了全世界观众的面前。它就是《最长的一日》!
《最长的一日》客观、细腻、真实的从盟军和德军两个角度再现了这对人类历史起着重大转折性意义的一天，此片也堪称世界战争纪实类题材的巅峰之作。与此同时，其对战争的理解、反思、以及无与伦比的震撼效应直至今日仍未褪色。《最长的一日》也超乎了电影的范畴成为了人类历史长河中一份弥足珍贵的思想财富。哪里有压迫，哪里就有反抗!黑暗终将过去，D日终将到来!当二战度过了1944年的6月6日后，全世界也终于看到了胜利的曙光。